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Paula Schopf PDF Print E-mail
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Written by Guillermo Escudero   
domingo, 13 febrero 2022
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Paula Schopf es una música, artista sonora y activista cultural chilena quien desde 1991 desarrolla su carrera musical en Berlín bajo el seudónimo de Chica Paula. 

Ha trabajado con Max Loderbauer (Sun Electric) y remezclado para varios(as) artistas, la mayoría de ellos(as) del prestigiado sello alemán Karaoke Kalk, como Donna Regina, Contriva y Hauschka. 

En esta entrevista relata sus comienzos en Ocean Club y Tresor, dos lugares míticos de la capital alemana y fundamentales en la música electrónica.

En 2017, logra su Maestría en Estudios de Sonido en la Universidad de las Artes de Berlín. Ha participado en varios paneles y conferencias acerca de la escena de la música electrónica y género en Sudamérica. Así también investigado los espacios públicos y en especial su ambiente sonoro e implicancias sociales y políticas. Su discografía consiste en diez discos publicados la mayoría de ellos en Monika Enterprise (sello que dirige Gudrun Gut) y en Karaoke Kalk.

Esta entrevista se dio en el contexto de su último disco, el EP "Espacios en Soledad", publicado en noviembre 2021 por el sello berlinés Karaoke Kalk.

Se agradece a Ed Benndorf, al frente de la distribuidora alemana Dense por gestionar esta entrevista.

https://paulaschopf.de/discography/https://karaokekalk.de

Foto izquierda: Udo Siegfried


 
Paula Schopf is a Chilean musician, sound artist and cultural activist who has been developing her musical career in Berlin since 1991 under the moniker of Chica Paula.
She has worked with Max Loderbauer (Sun Electric) and remixed for various artists, most of them from the well-known German label Karaoke Kalk, such as Donna Regina, Contriva and Hauschka.
In this interview she recounts her beginnings at Ocean Club and Tresor, two mythical places in the German capital and fundamental in electronic music.
In 2017, she achieves her Master of Sound Studies at the Berlin University of the Arts. She has participated in several lectures and panels about the electronic music scene and genre in South America. She also do research about public spaces and especially their sound environment and its social and political implications. Her discography consists of ten albums published, most of them on Monika Enterprise (run by Gudrun Gut) and on Karaoke Kalk.
This interview took place in the context of her latest album, the EP "Espacios en Soledad", released in November 2021 by Berlin’s Karaoke Kalk label.
Thanks to Ed Benndorf, head of German Dense distribution company for arranging this interview.
Photo credits (left): Udo Siegfried

Tu EP "Espacios en Soledad" publicado por el sello Karaoke Kalk en noviembre 2021, es un documento sonoro que refleja muy bien Santiago Centro. ¿Qué fue lo que más te llamó la atención de esta grabación?


"Más que la grabación misma, puedo hablar de la experiencia sonora en las calles del centro de Santiago - principalmente el Paseo Ahumada -. Lo que más me llamó la atención, fue el hecho real de que a través del sonido, se puede leer perfectamente los cambios sociales e históricos que vivía la ciudad en ese momento. A través de los vendedores, de la ausencia de algunos sonidos que me eran familiares en la memoria y la presencia de nuevos sonidos desconocidos para mí, ya que no vivo en Chile. También me daba la sensación de que por el calor que hacía, las ondas sonoras se movían más lentamente, pero esto es puramente subjetivo, como que el sonido tuviera temperatura. Es extraño pero esa percepción me sorprendió”.


En relación a las instalaciones sonoras, ¿qué características o elementos consideras deben tener los lugares específicos que tu seleccionas?


"No he hecho tantas instalaciones sonoras, pero el proceso es más bien al revés. Uno es invitado a un lugar a realizar una instalación, es decir, yo no elijo el lugar por sus características, sino que trato de reconocer las características del lugar y de acercarme de una forma más bien fenomenológica al espacio, reconocer (a través de la experiencia)  el espacio y sus características históricas, físicas, etc. y por ende sonoras". 


Me llama la atención que la música que tú haces como DJ o como Chica & the Folder (junto a Max Loderbaur), una de sus características sea que suena como a un cuento de hadas. ¿Te podrías por favor explayar sobre esto?


"Ese término descriptivo “cuento de hadas” lo usó una amiga que escribió sobre el primer disco de Chica and The Folder (“42 Mädchen”, 2003). Como la prensa lo asimiló rápidamente en sus críticas, el término se fue quedando en los medios y en la ficha bibliográfica. Luego lo retomó la agencia de Djs en la que yo estaba.

Yo más bien en ese entonces (2003) describía mis producciones como una forma de diletantismo. Siendo que en general podría decir que desde mis primeras producciones con Max Loderbauer, pasando por mi labor como Dj, hasta ahora que trabajo con Field Recordings, siempre estoy contando una historia, una narración, más que un cuento de hadas".


¿Nos puedes contar acerca de WIP (Woman in Power)? ¿Tienen proyectos en camino?


"Alisú, Paula Burgos y Nadine me invitaron a participar el año pasado para la compilación W.I.P, pero desde entonces no he tenido mucho contacto con ellas. Admiro mucho su trabajo y encuentro que es necesario no perder la continuidad, ya que el primer disco digital fue un gran comienzo". 


¿Qué recuerdos tienes de cuando te invitaron a integrarte al colectivo berlinés Ocean Club?


"Muy buenos recuerdos! Thomas Fehlmann y Gudrun Gut me invitaron a participar en su Club, el que se presentaba en uno de los espacios de Tresor. Yo literalmente aprendí a tocar en Tresor, que ya en ese entonces era el club Techno más importante del mundo. Había mucha libertad, amistad, experimentación, locura y tolerancia". 


¿Qué artistas y tendencias musicales destacarías de la escena actual de Berlín?


"Difícil pregunta, hay tantas tendencias y artistas. En general, puedo decir que Berlin se destaca por su diversidad, hay muchas escenas distintas dentro de la música electrónica. En los últimos años he tenido el agrado de conocer y de escuchar a muchas músicas latinoamericanas residentes en Berlin. Como por ejemplo Alexandra Cárdenas (Colombia), su trabajo se centra en el comportamiento algorítmico de la música (Live Coding) y es una gran representante del “Algorave”. También está Daniela Huerta aka DJ Baby Vulture (México), su trabajo oscila entre la performance, el diseño sonoro y los proyectos multimedia.

También está  Ale Hop (Perú), ella compone música electrónica y electroacústica, mezclando,  pop, vanguardia, música ambient y un complejo repertorio de técnicas extendidas para guitarra eléctrica. 

Diría que la música electrónica experimental ha tenido un auge en los últimos años". 


¿Nos podrías contar sobre tus futuros proyectos? 


"En estos momentos estoy trabajando con el material recogido en mis dos viajes a Punta Arenas. Mi intención es realizar un disco que incluya el trabajo que realicé con el músico magallánico Eduardo Velásquez. En Diciembre 2021 hice una pequeña sesión de estudio con Eduardo y Rafael Cheuquelaf. 

Sobretodo se trata del material grabado (Field Recordings) durante mi primera residencia en Magallanes en el año 2019, donde tuve la suerte de grabar en la isla Navarino. Espero cerrar ese proyecto este año".


Guillermo Escudero

Marzo 2022

 

"Espacios en Soledad" EP published by the Karaoke Kalk label in November 2021, is a sound document that reflects Santiago Centro very well. What caught your attention most about this recording?


"More than the recording itself, I can talk about the sound experience in the streets of downtown Santiago – mainly Paseo Ahumada. What caught my attention the most was the real fact that through sound, you can perfectly read the social and historical changes that the city was experiencing at that time, through the vendors, the absence of some sounds that were familiar to me in memory, and the presence of new sounds unknown to me, since I do not live in Chile. It seemed that because of the heat, the sound waves moved more slowly, but this is purely subjective, as if the sound had a temperature. It's strange, but that perception surprised me."


In relation to sound installations, what characteristics or elements do you consider for the specific sites you select should have?


"I have not done so many sound installations, but the process is rather the other way around. One is invited to a place to make an installation, that is, I do not choose the place for its characteristics, but rather I try to recognize the characteristics of the place and to approach space in a rather phenomenological way, to recognize (through experience) space and its historical, physical, etc. and therefore sound characteristics".


It strikes me that the music you make as a DJ or as Chica & the Folder (alongside Max Loderbaur), one of its characteristics is that it sounds like a fairy tale. Could you please explain this?


"That descriptive term ‘fairy tale’ was used by a friend who wrote about Chica and The Folder's first album ("42 Mädchen", 2003). As the press quickly assimilated it in their reviews, the term was left in the media and in the bibliographic file. Then it was taken up by the DJ agency I was working for.

Rather at that time (2003) I described my productions as a form of dilettantism. Being that in general I could say that from my first productions with Max Loderbauer, through my work as a DJ, until now that I work with Field Recordings, I am always telling a story, a narrative, more than a fairy tale".


Can you tell us about WIP (Woman in Power)? Do you have projects on the way?


"Alisú, Paula Burgos and Nadine invited me to participate last year for the WIP compilation, but since then I haven't had much contact with them. I greatly admire their work and find it necessary not to lose continuity, since the first digital album It was a great start."


What memories do you have of when you were invited to join the Berlin collective Ocean Club?


"Very good memories! Thomas Fehlmann and Gudrun Gut invited me to participate in their Club, which was presented in one of the Tresor spaces. I literally learned to play in Tresor, which was already the most important Techno club in the world at that time. There was a lot of freedom, friendship, experimentation, madness and tolerance."


What artists and musical tendencies would you highlight from the current scene in Berlin?


"Difficult question, there are so many trends and artists. In general, I can say that Berlin stands out for its diversity, there are many different scenes within electronic music. In recent years I have had the pleasure of meeting and listening to many Latin American music Residents of Berlin, such as Alexandra Cárdenas (Colombia), her work focuses on the algorithmic behavior of music (Live Coding) and is a great representative of "Algorave". There is also Daniela Huerta aka DJ Baby Vulture (Mexico), her work oscillates between performance, sound design and multimedia projects. Also, Ale Hop from Perú, who composes electronic and electroacoustic music, mixing pop, avant-garde, ambient music and a complex repertoire of extended techniques for electric guitar.

I would say that experimental electronic music has had a boom in the recent years."


Could you tell us about your future projects?


"Right now, I am working with the material collected on my two trips to Punta Arenas. My intention is to make an album that includes the work I did with the Magellanic musician Eduardo Velásquez. In December 2021 I did a small studio session with Eduardo and Rafael Cheuquelaf.

Above all, it is about the material recorded (Field Recordings) during my first residency in Magallanes in 2019, where I was lucky enough to record on Navarino Island. I hope to close that project this year."


Guillermo Escudero

March 2022


 



Last Updated ( lunes, 14 marzo 2022 )
 
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