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Written by Guillermo Escudero   
lunes, 19 septiembre 2022
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El diseñador de sonido Igor Yalivec y el guitarrista Sergey Yagoda formaron Gamardah Fungus, un dúo ucraniano formado en 2009 que reside en Dnipro, centro de Ucrania. Su discografía consiste en trece álbumes y algunos singles, editados en sellos locales y del Reino Unido.

El dúo trabaja en el diseño sonoro, grabaciones de campo, importantes dosis de improvisación, acercamientos al jazz y espirales de acordes de guitarra eléctrica. Con ello se desarrolla un drone – ambient oscuro, motivado esto último por la proximidad del conflicto bélico con Rusia, mientras grababan su último lanzamiento "Metamorphosis", editado en este mes de septiembre, en formato de cassette por el reconocido sello de los Países Bajos, Esc.Rec., cuyo fundador Harco Rutgers gestionó esta entrevista.

Impresiona saber que un próximo disco de Gamardah Fungus pueda estar influenciado por el sonido de los aviones de combate, la artillería pesada y los disparos en una guerra que tiene al mundo en vilo.

https://escrec.com/
https://escrec.bandcamp.com/album/metamorphosis

https://gamardahfungus.bandcamp.com/         


 
Sound designer Igor Yalivec and guitarist Sergey Yagoda formed Gamardah Fungus, a Ukrainian duo founded in 2009, based in Dnipro, central Ukraine. Their discography consists of thirteen albums and some singles, released on local and UK labels.
The duo works on sound design, field recordings, important doses of improvisation, approaches to jazz and spirals of electric guitar chords. With this, a dark drone-ambient unfold, the latter motivated by the proximity of the war with Russia, whereas, they were recording their latest album "Metamorphosis". This one released in September 2022, in cassette format by Dutch critical acclaimed label, Esc.Rec., whose founder Harco Rutgers arranged this interview.
It is impressive and sad at the same time to know that an upcoming Gamardah Fungus album could be influenced by the sound of fighter planes, heavy artillery and gunfire in a war that has the world on edge.

¿Los nombres de la lista de canciones de "Metamorphosis" ('Stage' 1, 2...) ¿están relacionados con cambios en la personalidad?


“Sí, cuando compusimos el álbum y se nos ocurrieron los títulos de las tracks, queríamos mostrar conceptualmente el renacimiento, la reencarnación de la personalidad y conectarlo metafóricamente con la metamorfosis de los insectos, que tienen cinco niveles: huevos, larvas, prepupa, pupa e imago (adultos). En los humanos, tomamos condicionalmente el nacimiento, la niñez, la juventud, la edad adulta y la vejez como estas etapas. Durante estos períodos de la vida cambiamos, pensamos, desarrollamos y sentimos el mundo que nos rodea de diferentes maneras”.


En "Metamorfosis" la improvisación juega un papel fundamental. ¿Cuáles son las ideas/sonidos básicos sobre los que empiezas a improvisar?

 

“Este disco fue compuesto usando sintetizadores modulares y granulares, así como guitarras, pasadas por los efectos. Así, Sergey improvisó con guitarras acústicas y eléctricas, que estaban conectadas a una línea de efectos y a un sintetizador modular, que yo controlaba. Además, usé un sintetizador granular para lograr sonidos ruidosos y crujientes como los que hacen los insectos o los que hacen usando grabaciones de campo. Estas improvisaciones se basaron en las ideas de metamorfosis, renacimiento y la variabilidad de los humanos y todo en el universo. Así que queríamos crear música que cambiara constantemente pero sin problemas: desde notaciones vanguardistas y de jazz hasta la estética del ruido y el ambient”.


¿Cuáles son sus principales influencias musicales en la actualidad?


“Escuchamos mucha música diferente, desde clásica hasta electrónica de vanguardia y moderna. Pero últimamente, durante la guerra en Ucrania donde vivimos, los principales sonidos que nos afectan son los sonidos de cohetes voladores, aviones y explosiones de disparos de tanques y ametralladoras. Tienen una influencia muy fuerte en nosotros y en nuestra creatividad, por lo que seguramente nuestro próximo álbum estará inspirado en estos sonidos”.


¿Combinan su música con otras formas de arte?


“A menudo colaboramos con artistas que hacen portadas para nuestros álbumes. Básicamente, estos son artistas ucranianos a quienes conocemos y amamos y, por lo tanto, queremos promover y mostrar al mundo. Varias veces colaboramos con artistas polacos y mexicanos, pero esas fueron las excepciones. Además, tenemos un par de videoclips, incluido uno animado: https://youtu.be/pIKJMtjp6Kw“


"También intentamos colaborar con VJs y animadores para combinar nuestra música y video, pero al final llegamos a la conclusión de que lo que más nos interesa y nos gusta es concentrarnos en la música. Y nos gustaría que los oyentes no se distraigan con otra cosa cuando vengan a los conciertos, sino que se concentren en el sonido".


Guillermo Escudero

Septiembre 2022

 

The “Metamorphosis's” track list names (‘Stage’ 1, 2…) are related to changes in personality?


“Yes, when we composed the album and came up with the titles of the tracks, we wanted to conceptually show the rebirth, reincarnation of the personality and metaphorically connect it with the metamorphosis of insects, which have five levels of them: eggs, larvae, prepupa, pupae and imago (adults). In humans, we conditionally took birth, childhood, youth, adulthood, and old age as these stages. During these periods of life we change, think, develop and feel the world around us in different ways.”


In "Metamorphosis" improvisation plays a major role. What are the basic ideas/sounds on which you begin to improvise?


“This album was composed using modular and granular synthesizers, as well as guitars, passed through the effects. Thus, Sergey improvised on acoustic and electric guitars, which were connected to an effects line and to a modular synthesizer, which I controlled. In addition, I used a granular synthesizer to achieve noisy and crunchy sounds like those made by insects or those made by using field recordings. These improvisations were based on the ideas of metamorphosis, rebirth and the variability of humans and everything in the universe. So we wanted to create constantly but smoothly changing music: from avant-garde and jazz notations, to noise aesthetics and ambient.”


Which are your main musical influences nowadays?


“We listen to a lot of different music, from classical to avant-garde and modern electronic. But lately, during the war in Ukraine where we live, the main sounds that affect us are the sounds of flying rockets, aircraft and explosions from tank and machine gun shots. It has a very strong influence on us and on our creativity, so surely our next album will be inspired by these sounds.”


Do you combine your music with other art-forms?


“We often collaborate with artists who make covers for our albums. Basically, these are Ukrainian artists whom we know and love and therefore want to promote and show the world. Several times we collaborated with Polish and Mexican artists, but those were the exceptions.  Also, we have a couple of video clips, including an animated one – https://youtu.be/pIKJMtjp6Kw “


We also tried collaborating with VJs and animators to combine our music and video, but in the end we came to the conclusion that we are most interested and like to concentrate on music. And we would like the listeners not to be distracted by something else when they come to concerts, but to concentrate on the sound.


Guillermo Escudero

September 2022

 

 


 



Last Updated ( lunes, 19 septiembre 2022 )
 
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