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Written by Guillermo Escudero
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domingo, 09 marzo 2008 |
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Luigi Turra es un diseñador gráfico y artista sonoro quien también co-dirije el sello Koyuki junto al diseñador sonoro David Sani aka Shinkei.
Su discografía consiste en tres ediciones “Ancient Silence” (Kojiki / Microsuoni - mini CDR, 2007), “Enso” (Smallvoices – CD, 2007) y “Texture.vitra” (Koyuki - mini CDR, 2008).
Turra explora los sonidos medio ambientales y aquellos de instalaciones sonoras. En estos espacios se producen tonos y resonancias que son editados y procesados a través software de diseño musical. Son también los sonidos tímbricos de los metales, la música concreta, así como la clásica arquitectura japonesa son fuentes de inspiración para Turra.
“Texture.vitra” es su último trabajo que recoge lo anterior en un CD de 3” y próximos trabajos experimentales han de venir en el sello Koyuki.
www.navenight.com y http://www.koyuki-sound.org
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Luigi Turra is an Italian graphic designer and sound artist who also co-runs the Koyuki label alongwith Italian sound artist David Sani aka Shinkei.
His discography consists in three releases, “Ancient Silence” (Kojiki / Microsuoni - mini CDR, 2007), “Enso” (Smallvoices – CD, 2007) and “Texture.vitra” (Koyuki - mini CDR, 2008).
Turra explores the sounds capture from the environment and those from sound installations. In these spaces tones and resonances are produced which are process, edit and mix into a barely recognisable departure from the original. Also timbral resonances of metal bow, concrete musique and classic Japanese architecture are inspirational sources for Turra.
“Texture.vitra” is the latest Turra’s album that gathers all the above mentioned released in a 3 inches CD and 2008 will see new experimental works to be published on Koyuki.
www.navenight.com and http://www.koyuki-sound.org
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¿Nos puedes contar acerca de los registros de campo obtenidos del interior y exterior del proyecto del arquitecto japonés Tadeo Ando “Vitra Seminar House’. ¿Nos puedes describir las diferencias que se dan en el sonido?
“Básicamente los registros tomados dentro del edificio eran para capturar y usar sutiles eventos cercanos al silencio, pero al mismo tiempo rico en imperceptibles resonancias y movimientos de luces de sonidos etéreos creados por los grandes espacios que diseñó (Tadeo) Ando.
Las grabaciones al exterior fueron hechas para capturar el medio ambiente, que era el contexto natural del edificio Vitra House. Las consiguientes ediciones y el procesamiento de estas grabaciones subrayan los apacibles e imperceptibles elementos, o mejor los vacíos arquitectónicos y los espacios que son el elemento fundamental y estructural del trabajo de Tadeo Ando. De alguna manera la obra de Tadeo Ando es un gran tributo a la quietud. Lo inevitable es filtrado en el CD”.
Parece que tú tienes una especial preferencia por los sonidos metálicos. ¿Porqué usas este tipo de fuentes sonoras?
“El metal tiene propiedades tímbricas ricas en colores y caracteres que entrega interesantes resonancias, hay también una natural y fuerte transparencia espiritual. De alguna forma las frecuencias de instrumentos que me encantan como los cajas de viento y las campanas tibetanas pueden rebalancear y obtener armonías, de la posible falta de sintonía entre los puntos de energía”.
¿Es el medio ambiente también es una fuente sonora en la que estás involucrado? ¿Qué opinas de los registros de campo que realiza Chris Watson?
“Es muy interesante el trabajo de Watson. La mayoría de las peculiares investigaciones naturalistas del sonido que reportea creando paisajes visuales. Al mismo tiempo me parece que los trabajos de Eric La Casa y Toshiya Tsunoda son muy potentes, gracias a su preciosa y rara habilidad en traducir en sonido verdaderas percepciones de esculturas táctiles y materia natural. No voy a negar que por las mismas razones estoy fuertemente influenciado por Land Art (en gran parte por Richard Long) y la clásica arquitectura japonesa como sugerencias puramente visual”.
¿Con qué tipo de proyectos estarás involucrado en el futuro?
“Acabo de terminar dos trabajos colaborativos de investigación en sonidos medio ambientales. Uno con David Sani (Shinkei), artista sonoro italiano, basado en grabaciones de campo y sonidos concretos de Japón, el otro con el artista sonoro norteamericano Chistopher McFall, creado a partir de registros de campo obtenidos del contexto urbano de Kansas City. También junto a Shinkei estoy trabajando en un proyecto que consiste en una instalación audiovisual generada por computador, basado en registros microscópicos de hielo y nieve.
Un factor clave para 2008 es la creación de Koyuki, un sello que co-dirijo con David para promover trabajos artísticos de la percepción del sonido, los espacios entre el sonido y el silencio y los análisis / procesamiento del medio ambiente y micro registros concretos”.
Guillermo Escudero
Junio 2008
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Please tell us about the field recordings taken from the inside and the outside of architect Tadao Ando’s project ‘Vitra Seminar House’. Could you please describe the sound differences?
“Basically recordings taken inside the building were to capture and fix subtle sound events next to silent but at the same time rich of imperceptible resonances and light movement of ethereal sounds, created by the large spaces Ando designed.
Outside recordings were done to capture the environment, the natural context around the Vitra House building. The subsequent editing and processing of these recordings underlined the quieter and imperceptible elements, or better the architectural empties and the spaces which are the fundamental, structural element of Tadao Ando work. In some ways all Tadao Ando’s work is a big tribute to quietness. This inevitably filtered into the CD”.
It seems you have a special preference for metal sounds. Why did you use this kind of sound sources?
“Metal has timbral properties rich of colour and character which bring interesting resonances, they are natural and transparent and strongly spiritual too. In some ways the frequencies of instruments I love such as Wind Chimes and Tibetan Bells can re-balance and bring into harmony the possible lack of tuning among energy points.”
The environment is also a sound material you are interesting in? What do you think about Chris Watson’s field recordings work?
“Watson’s work is really interesting, most of all the peculiar naturalistic research of his sound reportage which create almost visual landscape views. At the same time I found the research work of Eric La Casa and Toshiya Tsunoda extremely strong, thanks to their precious rare ability in translating into sound true sculptural perceptions of tactile and matter nature. I won't deny that for the same reasons I am strongly influenced by Land Art (most of all Richard Long) and classic Japanese architecture as pure visual suggestions.”
What kind of projects are you going to be involved with?
“I have just completed two collaborative works of environmental sound research. One with David Sani (Shinkei), Italian sound designer, based on field recordings and concrete sounds from Japan, the other with American sound artist Chistopher McFall, created from field recordings taken in the urban context of Kansas City. With Shinkei I am working on an audiovisual project too, a computer generated audio/visual installation based on microscopic recordings of ice and snow.
A key point for 2008 is the development of Koyuki, the label co-run with David to promote artistic works about the perception of sound, the spaces between sound and silence, and the analisys/processing of environment/concrete micro recordings.”
Guillermo Escudero
June 2008
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Last Updated ( domingo, 22 junio 2008 )
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