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Jan Bang PDF Print E-mail
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Written by Guillermo Escudero   
sábado, 07 agosto 2010
 
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Jan Bang reside en Kristians, Noruega y trabaja en la escena experimental, electrónica e improvisación como músico, DJ, productor y es co-director artístico del Punkt Festival, un importante evento en Europa.
Él toca a menudo con artistas que provienen de distintos estilos (jazz, electrónica e improvisación), toca el sampler en vivo y hace programación en Jon Hassell Group, como trío con Arve Henriksen, proyecto a dúo junto a Sidsel Endresen y como trío con Nils Petter Molvær y DJ Strangefruit.
Es miembro de los grupos Punkt (con Erik Honoré) y Woodlands (con Honoré y Kay Rune Rasmussen).
Jan Bang acaba de editar “… And Poppies from Kandahar” en el sello de David Sylvian Samadhisound. En este disco toca sonidos encontrados, sampleos orquestales, teclados y trompetas manipuladas. Colaboran en éste los trompetistas Arve Henriksen, Jon Hassel, Nils Petter Molvær y Sidsel Endresen en vocales, entre otros artistas.
www.samadhisound.com y www.myspace.com/punktsongs


   

Jan Bang based in Kristians, Norway works in the experimental, electronic and improv scene as musician, DJ, producer and is the co-artistic director of Punkt Festival, an important multimedia event in Europe.
He performs often with artist coming from different backgrounds (jazz, electronica and improv), plays live sampling and programming in the Jon Hassell Group, Arve Henriksen trio, duo project with Sidsel Endresen and trio with Nils Petter Molvær and DJ Strangefruit.
He is a member of the groups Punkt (with Erik Honoré), and Woodlands (with Honoré and Kay Rune Rasmussen).
In this new album he plays found sounds, orchestral samples, synths and manipulated trumpet sounds and collaborate trumpeters Arve Henriksen, Jon Hassel and Nils Petter Molvær, and Sidsel Endresen on vocals, among other artists.
www.samadhisound.com and www.myspace.com/punktsongs

“The Midwife’s Dilemma” de tu álbum “… And Poppies from Kandahar” suena bien abstracto y más aún con las vocalizaciones de Sidsel Endresen. ¿De qué trata lo que canta?

“En los últimos 10 años Sidsel ha estado desarrollando su propio lenguaje por decirlo de alguna manera. Es un modo fonético de usar sonidos que no pertenecen a ninguna lengua – más bien son fragmentos de una lengua imaginaria.
He estado trabajando con Sidsel en forma interrumpida la última década y todavía siento que es muy inspirador tocar con ella.
'The Midwife's Dilemma' fue a base de sampleos obtenidos de Eivind Aarset – en realidad grabados para la sesión ‘Hamada’ con Nils Petter Molvaer. Además agregué palmas y grabé a Sidsel en Oslo. Las vocales fueron hechas de una sola toma. Lo que en particular me gusta de este tema, son los tempos paralelos en la programación que sólo consisten en Eivind tomando las cuerdas de la guitarra, utilizando un micrófono de contacto fijado en la parte de atrás de la guitarra”.

¿En qué sonidos encontrados estás interesado?

“Cuando viajo casi siempre llevo conmigo el dictáfono y las grabadoras digitales Edirol. El primero para grabaciones de baja fidelidad y el segundo para grabaciones de alta definición. Me gusta capturar las cosas que me interesan como por ejemplo, un concierto, un instrumento, un patio con niños jugando. Estas grabaciones son para mi una alternativa para llevar una máquina fotográfica. Éstas se convierten en memorias que luego puedo poner en mis próximas composiciones o mezclas. Necesito tener una relación con los sonidos que estoy ocupando de tal manera que después los pueda considerar propios. Me gusta la inusual combinación de cosas. Golondrinas grabadas en Sicilia, sampleos de una presentación en vivo mezclada con un motivo sacado de una grabación de vinilo”.

¿Cuál(es) es(son) los desafíos cuando estás sampleando en vivo?

“Supongo que es escuchar con atención lo que está pasando en un momento determinado. El tocar es una completa contradicción – darle espacio a los compañeros músicos de tal manera de que yo pueda tocar -. El sampler en sí mismo es una caja vacía y no contiene ningún audio a menos que lo llenes con sonidos. En una situación en vivo tengo acceso a otros instrumentos a través de un pequeño mezclador. Puedo agarrar un sampleo de cualquier instrumento y ‘tocarlo’ como yo quiera, como una manera de decirlo.
Tocar con distintos músicos me da nuevas posibilidades y nuevas formas de enfocar o acercarme al instrumento. Es inspirador trabajar con tantos artistas diferentes y nunca me quedo ‘pegado’ con una forma específica de tocar mi instrumento. Muchas de las cosas que estoy haciendo son una mezcla de material ya preparado e improvisaciones con grupos. A veces grabo una improvisación como una base para una nueva composición y a veces lo que he preparado, se convierte en el punto de partida para una nueva improvisación.
En el festival Punkt del que soy co-director artístico – en el que hacemos remezclas en vivo – el sonido multi canal del escenario principal del festival, es transferido a un pequeño escenario/estudio ambiente denominado el ‘Cuarto Alpha’, que está abierto al público durante el festival. En este íntimo espacio, la música es inmediatamente remezclada por renombrados músicos, productores y remezcladores”.

¿Combinas tu música con otras formas de arte?

“Sólo en algunas ocasiones he compuesto para películas y he estado involucrado en trabajos de instalación. Sin embargo, si el proyecto es apropiado, lo podría considerar trabajarlo con otras disciplinas.
En Punkt tenemos un proyecto de arte al que invitamos a diferentes artistas a escribir música para la exhibición de la temporada del museo de arte de Kristiansand. Así es como fueron creadas las piezas ‘Aurora’ (del album ‘Last night the moon came dropping its clothes in the street’ de The Jon Hassell y ‘Recording Angel’ (del álbum ‘Cartography’ de Arve Henriksen)”.

Guillermo Escudero
Agosto 2010


 

 

 

 

 

 

   

“The Midwife’s Dilemma” from “… And Poppies from Kandahar” sounds very abstract and moreover with Sidsel Endresen’s vocals. What does she sings about?


"For the last 10 years, Sidsel has been developing her own language so to speak. it's a phonetic way of using sounds that has no belonging to an existing language - it's more like fragments of an imaginary language.
I have been working with Sidsel on and off the last decade or so and I still find it inspiring performing with her.
‘The Midwife's Dilemma' was built out of samples taken from Eivind Aarset - actually recorded for the 'Hamada' session with Nils Petter Molvaer. In addition I added clapping and recorded Sidsel in Oslo. The vocals were done in one take. What I especially enjoy about the piece is the parallel tempo's in the programming which only consist of Eivind picking the strings on the guitar by using a contact mic placed in the back of the guitar itself."

On what kind of found sounds are you interested in?

"When traveling I usually bring my dictaphone and edirol recorders. The primer for lo-fi recording and the latter for high definition recording. I like to capture the things that captures my interest ie a concert, an instrument, a backyard where children are playing. These recordings are to me an alternative to bringing a camera. They become memories that I can put into later compositions or mixes. I need to have a relation with the sounds I'm using to be able to call it mine. I like unusual combination of things. Swallows recorded in Sicily, samples from a live recording mixed with a motif taken from a vinyl recording."

Which is(are) the challenge(s) when you are doing live sampling?

"I guess it would be to listen carefully to what is happening at the moment. Performing is full of contradiction - giving space for the fellow musicians in order for me to perform myself. The sampler in itself is an empty box and doesn't contain any audio unless you fill it with sounds. In a live situation I have access to the other instruments via a small mixer. I can grab a sample from any given instrument and 'perform' that instrument in my own way so to speak.
Performing with different musicians gives me new possibilities and new ways of approaching the instrument. It is inspiring working with so many different artists and i never get stuck with one specific way of using my instrument. A lot of what I'm doing is a mixture of bringing prepared material and group improvisations. Sometimes I recorded improvisation as basis for a new composition and sometimes what I have prepared becomes a starting point for a new improvisation.
At the Punkt Festival which I am the co-artistic director of - where we do live remixes - the multi-channel sound from the Punkt Festival main stage is transferred to a small stage/studio environment called the Alpha Room, which is open to the public during the festival. In this intimate setting, the music is immediately remixed by acclaimed musicians, producers and remixers."


Do you combine your music with other artfortms?

“Only on a few occasions composing for films and getting involved in installation work. However, if the right project revealed itself I might consider working with other disciplines.
At Punkt we had an art project where we invited different artists to write music for the temporary exhibition at the art museum in Kristiansand. This is where both ‘Aurora’ (from the Jon Hassell album ‘Last night the moon came dropping its clothes in the street’ - and ‘Recording Angel’ (from the Arve Henriksen album ‘Cartography’ were created).
It would be interesting working with theatre and dance in the future in a more free form improvised setting. Combining the improvised with the composed. Let’s see what happens.”


Guillermo Escudero
August 2010


 



 

 

 

Last Updated ( sábado, 07 agosto 2010 )
 
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