¿Qué consideras al procesar sonidos naturales como aves, insectos, agua, o sonidos urbanos, tales como motores de automóviles, gente caminando, etc.?

"Dado que ‘The Scale Of Things’ está en parte centrado en el descubrimiento de los detalles no escuchados y patrones ocultos en grabaciones de la naturaleza, las transformaciones que estaba usando siguieron el propósito de la amplificación, tanto física como psíquica, aumentando, pero también el aislamiento y la abstracción más que  consideraciones simplemente estéticas. Me gustan las transformaciones que también implican una reflexión filosófica y audio transformaciones que también se producen bajo ciertas condiciones en lo real, debido a la acústica espacial o a un estado alterado de la percepción.
No me gusta escuchar artefactos que revelen más información sobre el proceso técnico de la transformación, que sobre el sonido y su entorno”.

¿Cuál es tu experiencia en la relización de grabaciones de campo en lugares tan diferentes como Sudáfrica y China?

"La lejanía es esencial si se trata de ocultar los rastros sonoros humanos. Además, la ausencia de gente en esos lugares es importante para mí más allá de la producción de sonido. Algunas cosas no suceden cuando las personas están alrededor. El proceso de grabación es un proceso artístico importante para mí en la creación de este tipo de música. También proporciona una buena razón para viajar a lugares que no visitaría por cualquier otra razón, sobre todo en momentos inusuales".

‘The Scale Of Things’ fue un trabajo estructurado, lo que quiero decir es que tiene una suerte de orden matemático, o fue una pieza de improvisación?

"Todas las piezas siguen las mismas ideas y fueron compuestas dentro de un proceso de trabajo a lo largo de un año. En primer lugar todas las estructuras de derivan de grabaciones sonoras. Siempre hay al menos un elemento que proporciona una sólida estructura, además de editar que también puede romper esta estructura. A veces extraigo información para controlar procesamientos y adopto decisiones estructurales que finalmente me entusiasman más que mi propia previsibilidad. En cualquier caso, creo que está lejos de ser improvisación, aunque la intuición y la indeterminación son importantes factores. Creo en un proceso de trabajo que atraviesa por muchas direcciones y que a menudo es más interesante que una ejecución o una idea fija".

¿Cuál es la conexión entre la arquitectura y la música?

"De seguro que mis antecedentes arquitectónicos dan forma a mi proceso de trabajo. La manera en que empiezas un proyecto, piensas en él, tratando desarrollar una idea sin imponerla, pero también preservando cierta cohesión. Y me gusta la idea de imponer el modelo de trabajo al sonido, creando algo entre un modelo sonoro conceptual y un modelo físico real, como un artefacto de algún sistema análogo adecuado, un mundo de tipos de sombra. Y, por supuesto comparto las consideraciones arquitectónicas sobre el espacio, las dimensiones, proporciones, patrones, el material, el movimiento, el comportamiento y la transformación en mi trabajo sonoro también tiene buen resultado".

Guillermo Escudero
Junio 2015