¿En qué términos tu entorno en Tel Aviv influencia tu música?

“Bueno, Tel Aviv es un lugar que está muy mal, es ruidoso, desordenado, con polución, corrompida, demasiado calurosa en el verano y parece que estuviera media destruida. Se parece al medio oriente en pequeño. Pero al mismo tiempo puedo relacionarla y encontrar una estética única sólo por lo que acabo de decir. También está al lado del mar y está abierta al Mediterráneo, lo que para mí es importante – estar cerca del mar -. Yo vivo a un paso de la playa del primer vecindario de Tel Aviv, por lo tanto estoy rodeado de construcciones antiguas. Me sentiría aburrido de vivir en un lugar que sea bonito y pequeño – en términos urbanos -. Entonces tengo una relación de amor y odio con esta ciudad. Puedo amarla y realmente odiarla. Por el momento la odio. Las vistas/interfaces y el como se ve la ciudad influencian mucho mi trabajo y particularmente el video. Como una metrópolis urbana es un caso interesante: mucho contraste entre la decadencia y lo nuevo, lo alto y lo bajo, la gran mezcla de etnias. La mayoría de las historias y los paisajes en mis videos resuenan con las influencias de la ciudad. Mi más reciente video ‘Insomniac City’ que acabo de terminar [duración: 28 minutos] comisionado de la 9ª Bienal de Arquitectura de Venecia está totalmente relacionado con Tel Aviv y el ocaso de la zona de ilusión y la realidad. ‘Synopsis: Insomniac City’ está entrelazado con la realidad y la ilusión urbana, lo que representa la realidad diaria de Tel Aviv y un cambio radical e inestable del espacio de la ciudad en donde la arquitectura es utilizada como un material para expresar la condición humana. A través de los ojos de la figura del play, la película genera tensión entre la realidad y la ilusión y crea una alienación de Tel Aviv, que permite redescubrir a la ciudad nuevamente. Un vistazo desde los ojos de un pájaro de la ciudad hasta un casi diabólico y caótico flujo de las calles. Explora a través del video y el sonido, la escondida psiquis de la ciudad y ofrece una amplia mirada de una ciudad en tránsito y cambio mientras que se debilitan las fronteras entre la realidad y la ilusión, el presente y el futuro, la arquitectura radical y las islas artificiales. A través de un flujo de insomnio, la mirada fluye desde una percepción externa a una suspensión interna, en tanto que lo que vemos y lo que pensamos, creemos que lo vemos mezclado y borroso en la zona del crepúsculo.
Insomnio: una suspensión periódica de las funciones, así como de aquellas que son voluntarias y de un alma racional; ese estado del animal en el que en donde hay una disminuida agudeza de percepción sensorial, una confusión de ideas y una perdida de control mental, seguido de un estado medianamente inconsciente. Desde el aspecto de audio siempre es una ‘historia auditiva’ para escuchar la dinámica de audio-textura del ambiente de la ciudad; simplemente escuchando [normalmente tarde en la noche] y cogiendo el sonido cambiante. En contraste a lo que yo he hecho en el pasado, muchos de mis productos auditivos ahora más bien son paisajes sonoros, meditativos, amplios y ambientales. Quizá sea un contraste al rápido y ruidoso estilo de vida de afuera. Como la medicina. Entonces mis influencias no necesariamente vienen de la música”.

En tu álbum para la serie “Product” del sello Crónica Electrónica, ¿cuáles fueron los sonidos extras incluidos en tu música?

“Está entremezclado y no me di cuenta de la forma en que estos temas tuvieron una suerte de ‘fusión’ con el ambiente urbano nocturno del entorno en el que vivo”. Por ejemplo en el tema ‘Guitar String/Empty Streets’, yo estaba escuchándolo en la noche cuando repentinamente algo de la TV en la otra pieza entro en la mía y comenzó a mezclarse en la canción y sonó realmente bien: otra textura. Entonces sólo lo cogí para la sesión de grabación. Lo mismo pasó con ‘Untitled #1’, pero esta vez a través de registros de campo, en esencia”.

Tu has participado en el álbum “Walking In Jerusalem’ [Mille Plateaux, 2002] de Random Inc. ¿Conociste a Sebastian Meissner en Tel Aviv cuando él estuvo por allí y se inspiró para hacer en su álbum “Jerusalem: Tales Outside The Framework Of Orthodoxy” [Ritornell, 2001]. Tu produjiste con él un tema para el compilado “On Paper” [Crónica 005, 2003].

“Conocí a Sebastian cuando él estaba como director artístico del sello Mille Plateaux y le envié algunos temas que le gustaron. Eso fue después de ‘Tales Outside of Orthodoxy’, antes de ‘Walking In Jerusalem’. Comenzamos a comunicarnos y encontramos que teníamos mucho en común y nos hicimos muy buenos amigos y comenzamos a colaborar en varios proyectos. Después de eso él vino a Tel Aviv a dar algunos conciertos conmigo y en solitario. Le introduje a todos los artistas del momento en Jerusalem que vas a poder escucharles en su próximo disco: ‘Bizz Circuits Play Intifada Offspring’ en Mille Plateaux dentro de pocas semanas. Es un lanzamiendo en DVD/Vinilo/CD que representa un amplio espectro de la escena underground electrónica de Israel hoy en día. Hay una página web que puedes revisar [www.intifada-offspring.org]
También ambos hemos tocado en algunas ciudades de Europa y junto a Eran Sachs abriendo la Transmediale de Berlín en 2003; tenemos un proyecto en Cracovia, Polonia que espero salga el próximo año, entre otros. También contribuí en un tema para un video para la edición de Klimek [nuevo alias de Meissner] en el sello Kompakt. El tema que produjimos para el compilado ‘On Paper’ de Crónica fue totalmente realizado a través de intercambio de e-mails. En Frankfurt Sebastian y yo en Tel Aviv. Me gusta realmente este proceso para trabajar, pero por supuesto si no hubiera habido la barrera de la distancia podría haber sido mejor, por ejemplo, tocar solo en vivo”.

¿Nos podrías contar acerca de las vocales de Lin Chalozin Dovrat? ¿Cómo fue que emergió esta idea de introducir voces en un tema tan abstracto?

“Lin es mi amiga. También ella hace videos. Después de escuchar su voz en algunos de sus filmes decidí invitarla al estudio e intentar grabarla a fin de combinar con mi música. La única forma de pensar en esta combinación fue desbaratarla y ponerla al revés. Decidí procesar su voz a como lo hice en ‘Materia’ como si fuera arcilla o una piedra con ese propósito. Simplemente un tipo de material con el cual extraer cosas de él. Escuchando las voces a como fueron grabadas sonaban demasiado lineales y simples para mi. Me hacía mucho sentido, estaba demasiado claro por lo tanto estos son los resultados”.

¿Cómo combinas tu trabajo como artista visual y productor?

“En pocos planos. El primero, es el trabajo para filmes. Yo produzco trabajos audiovisuales los que están basados en imágenes. Estos tienen un principio, un intermedio y un final. Estos son mostrados de vez en cuando en galerías, festivales de arte electrónico, etc. El segundo, es la música para video-clips, lo que ya no hago hace unos pocos años atrás, lo que supongo por la falta de escenarios donde exponerlos. Tengo clips que se muestran en el programa ‘Chill-Out Zone’ del MTV y otros lugares pero parece que ya no se sigue mostrando y en cualquier caso ese canal sólo se está deteriorando. No creo que haya razones para hacer videos alternativos hoy en día, - no cuando no hay lugar donde exponerlos -, aunque actualmente estoy haciendo formatos de larga duración. Estoy trabajando en la línea de mostrar videos largos. El tercero, son las presentaciones audio visuales en vivo. Yo produzco el sonido y el video, utilizando mi propio trabajo. Se basa en imágenes, más que en texturas. Es cercano al cine, es vanguardia de cine abstracto. Es el más interesante porque siempre está cambiando, es dinámico y basado en tiempo real. Te pueda llevar a una experiencia [espero] así como también a la dirección correcta. Mi próxima actuación en vivo es en ‘V2’ DEAF en Rotterdam el 10 de noviembre próximo [www.deaf04.nl]
Las próximas compilaciones incluyen:
Bizz Circuits - ‘Paly Intifada Offspring’, Mille Plateaux, CD/DVD/Vinyl
V/A, ‘Clicks and Cuts 4’, Mille Plateaux, 2xCD/vinyl
‘Can I Have 2 Minutes Of Your Time?, Crónica Electrónica, 2x CD/DVD

Texto Guillermo Escudero
Octubre 2004

In which terms your environments in Tel Aviv influence your music?

“Well, Tel Aviv is a fucked up place, its noisy, messed up, polluted, corrupt, too hot in the summer and looks half destroyed. It looks like the Middle East in short. But at the same time I can relate to it and find a unique aesthetic to it just because of that. There is also the sea, its open to the Mediterranean, which is important to me - to be near the sea. And I live a short walk from the beach in Tel Aviv's first neighborhood. So I’m surrounded by ancient tasteful buildings. I would feel bored to live in a place that’s nice and tidy -urban plan wise. So I have a love/hate relationship with the city. I can love it and really hate it. At the moment I hate it. The city's interface/look/visual scape influences a lot of my work, the video in particular. As an urban metropolis it’s an interesting case. A lot of contrast between decay and new, high and low, a big mixture of ethnicity. Most of the stories and visual scapes in my videos resonate with the cities influence. My latest video ‘Insomniac City’ which I’ve recently completed [dur: 28 mints] upon commission to the 9th Venice Biennale of Architecture is all about Tel Aviv and the twilight zone of reality and illusion. ‘Synopsis: Insomniac City’ is an interlaced mix between reality and urban illusion, representing the current daily Tel Aviv, and an unstable radical shift of the city space where architecture is used as a material to express the human condition. Through the eyes of the figure at play, the movie generates tension between reality and illusion and creates an alienation of Tel Aviv that enables to rediscover the city again. A city shot from a birds-eye view to an almost evil sub current of street level daily chaos. It explores through video and sound, the hidden psych in the urban texture and offers a wide gaze on a city in transit and shift while weakening the boundaries between reality and illusion, present and future, radical architecture and artificial islands. Through an insomniac like stream, the gaze drifts from external perception to internal suspension, while what we see and what we think we see mix and blur into a twilight zone.
Insomnia: A periodical, suspension of the functions , as well as of those of the voluntary and rational soul; that state of the animal in which there is a lessened acuteness of sensory perception, a confusion of ideas, and a loss of mental control, followed by a more or less unconscious state. From the audio aspect it’s always an 'audio story' to listen to the dynamic ambience at play in the city's audio-texture, just listening [usually late at night] and picking up the ever changing sound play. In contrast to what I’ve done in the past, a lot of my audio output now is rather soundscape-ish, meditative, wide, and ambient. Maybe it’s a contrast to the fast and noisy lifestyle outside. Like medicine. So my influences don’t come necessarily from music.”

In your album for Crónica Electrónica’s ‘Product’ series which were the extra sounds included into the music?

“It’s interwoven, I just couldn’t help noticing the way these tracks sort of 'blended' into the urban-night ambience of the environment where I live. For example in the track ‘Guitar String/Empty Streets’, I was listening to the track by myself at night, when suddenly something from the TV in the other room came in and started to mix into the song, and it sounded great. Another texture. So I just picked it up into the session. The same goes for ‘Untitled#1’ but this time from field recordings. In this essence...”

You have participated in Random Inc. ‘Walking In Jerusalem’ [Mille Plateaux, 2002]. Did you meet Sebastian Meissner in Tel Aviv when he went over there and where he got inspired for the making of his album ‘Jerusalem: Tales Outside The Framework Of Orthodoxy’ [Ritornell, 2001]. You produced together a track for ‘On Paper’ compilation [Crónica 005, 2003].

“I met Sebastian when he was doing some A&R work for Mille Plateaux after I had sent him some tracks which he really liked. That was after ‘Tales Outside of Orthodoxy’, before ‘Walking In Jerusalem’. We started to communicate, found a lot in common and became very good friends and started to collaborate on various projects. After that he came to Tel Aviv for a few shows with me and alone, I helped him meet all the Jerusalem Posse which you will be able to hear on his next release – ‘Bizz Circuits Play Intifada Offspring’ on Mille Plateaux Media in a few weeks. It’s a DVD/Vinyl/CD release representing a wide bite of the underground electronic scene in Israel today. There is a web page which you can check out: [www.intifada-offspring.org].
We have performed across some cities in Europe together also with Eran Sachs, opening the Transmediale fest in Berlin in 2003, a project in Krakow Poland due out hopefully next year among others. I also contributed a video track to the Klimek release on Kompakt. The track we produced for Crónica's ‘On Paper’ compilation was done entirely by email exchange. Sebastian in Frankfurt, me in Tel Aviv. I quite liked this process, he worked on a track, sent it over, I added parts sent it back and so forth. I really liked to work this way, but of course if there wouldn’t be the distance barrier it would have been better, just to play live or so.”

Please let us know about the vocals of Lin Chalozin Dovrat? How did come out this idea of introducing vocals in such an abstract cut?

“Lin is a friend of mine. She also does video. After hearing her voice in one of her films, I decided to invite her over to the studio and to try to record her in order to combine it in my music. The only way I could think of this combination was the chopped up way it has turned out. I decided to treat the vocals as 'Materia' as if it was clay or stone for that matter. Just some kind of material with which to carve things out of. Hearing the vocal as it was recorded sounded too straight forward plain and bears to me. It made too much sense, it was too clear. So these are the results.”

How do you combine your work as an audio and visual artist and producer?

“In a few plains. One is work on film; I produce stand-alone audio-visual works which are screening based. They have a beginning middle and an end. These are shown from time to time in galleries, museums electronic art festivals etc. The second are music video clips, which I kind of stopped doing a few years ago, I guess because of the lack of platform for them. I had clips screened at MTV's chill-out zone and other places but I think that show isn't on anymore, and anyway that channel is only deteriorating. I don’t think there are reasons to make alternative video's today, - not when there is no where to screen them, and anyway I’m in the direction of longer formats now a days. I’m working towards an audio-visual feature length video. The third is the live audio-visual performances. I output both sound and video, using my own footage. Its image based, rather then texture. Its closer to cinema, abstract avant-garde cinema, then club visuals. Its the most exciting because its ever shifting, dynamic and real-time based. It can take you into an experience [I hope], as well as on the road. My next live is at V2's- DEAF in Rotterdam in the 10th of November.” [www.deaf04.nl]
Next compilation releases include:
Bizz Circuits - ‘Paly Intifada Offspring’, Mille Plateaux, CD/DVD/Vinyl
V/A, ‘Clicks and Cuts 4’, Mille Plateaux, 2xCD/vinyl
‘Can I Have 2 Minutes Of Your Time?, Crónica Electrónica, 2x CD/DVD

Text Guillermo Escudero
October 2004