Es realmente apasionante lo que puedes hacer en “Room One” de tu álbum “Something Is Missing” [Dial 2005], que, con unos pocos sonidos y notas de teclados traslapadas, poco a poco se crean nuevas armonías por esta interacción. ¿Cuál es tu opinión al respecto?
“Era un día de verano calmo y caluroso en Viena cuando ‘Room one’ fue grabado. Los pájaros cantaban fuera del estudio, las ventanas abiertas de par en par y los rayos del sol dibujaban cuadros abstractos en la mesa de mezcla.
Toqué horas y me perdí en el sonido flotante basado en una programación muy simple y aleatoria que hice esa mañana, utilizando la estúpida escala ‘Kirnberger I’. El resultado que puede ser escuchado en el álbum es sólo una pequeña toma de la sesión que grabé en varias cintas en el Studer.
Esa pieza simplemente estaba allí. Representa ese estado de ánimo que puede sentirse como un estudio sacro. Ahora escuchando éste es divertido, porque los pájaros todavía están cantando dentro de la iglesia, incluso está nevando fuera”.
Leí que en los ’70 en Alemania Occidental y Suiza en las grandes salas donde tocaban música a base de drones, la gente tenía experiencias con la estática. ¿Cómo se producía esta experiencia?
“¿Utilizaron quizás algunas substancias mientras escuchaban? Bueno, sólo una entonación pueden abrir tus oídos y dejarte sentir libre. Cuando uno está acostumbrado a ésta, el sistema de sintonía occidental - un temperamento parejo comienza a sonar muy extraño y descolorido, que podría ser la razón por la que los productores electrónicos se focalizan más y más en el aspecto del sonido.
Recuerdo haber tocado junto a un amigo con la entonación de La Monte Young que utilizó en el ‘bien preparado piano’. Estábamos tocando durante horas y comenzaron a llegar alrededor nuestro cada vez más niños. De alguna forma nos sentimos muy ligeros y libres y simplemente no pudimos parar. Desde entonces he estado explorando con mayor ahínco las posibilidades de la sola entonación - buscando la perfecta sintonía -. Ahora que hago conciertos - es una cuestión de volumen -, el que no debería ser tan alto - pero las ondas sinusoidales necesitan también un poderío -. Es una pregunta que trata con el correcto equilibrio entre la experiencia física y la escucha confortable.
¿Estás buscando experiencias estáticas? Vé a la ‘Dream-House’ de La Monte Young / Marian Zazella en Manhattan [275 Church Street, tercer piso, entre las calles Franklin y White Streets en Tribeca]”.
¿Por qué te interesaste menos en el procesamiento en tiempo-real y te involucraste más en el minimalismo?
Hace tres años que estoy muy metido en las posibilidades del uso de gráfica del software en tiempo real como el PD o el Max/Msp. Pero después de un tiempo me sentí cada vez más apartado de lo que tenía en mente. En la medida en que me más me interesaba en la música estática y en piezas de larga duración. Me deshice de mis enfoques técnicos y me concentré más en el aspecto conceptual, que incluye parámetros tales como ‘espacio’, ‘tiempo’ y entonación.
Una porción de ondas sinusoidales pueden hacerte mover. Recuerdo mi profundo deseo por congelar la orquesta, cuando hace años tocaba el cello - este es el último resultado y me siento muy liberado -. El usar cello y otros instrumentos, junto al pequeño computador, en las futuras presentaciones todo va a coincidir”.
¿Tú combinas la música con otras formas musicales?
“Muchas de estas piezas se derivan de conceptos de instalaciones en cuartos. Es por eso que se llaman ‘Room one - five’”.
Dos de ellas se han realizado como instalaciones. Yo hice presentaciones en salas de arte y un museo mientras había exhibiciones abiertas. Creo que una buena forma de mirar los cuadros es escuchar mis improvisadas y conceptuales composiciones.
En el futuro estoy buscando más oportunidades para realizar instalaciones sonoras, concentrándome en la música de estática y el efecto que tiene en la percepción de los espectadores el tiempo y espacio”.
Texto Guillermo Escudero
Enero 2006
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