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Home  Interviews Oren Ambarchi |
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Written by Guillermo Escudero
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domingo, 11 noviembre 2012 |
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Oren Ambarchi es un compositor y multi-instrumentalista residente en Melbourne, Australia. Trabaja en los campos de la música electrónica experimental, rock, psicodelia, noise, minimalista, free jazz y ambient.
Originalmente es un baterista y percusionista y que a finales de los '90 comenzó con explorar las posibilidades sónicas de la guitarra para luego derivar al uso de instrumentos de cuerda, sintetizadores, campanillas, botellas de vidrio, entre otros.
A Ambarchi le interesan las largas notas sostenidas, las texturas frágiles y también las ráfagas de guitarra que producen distorsión.
Son más de 47 álbumes la discografía de Ambarchi la que en buena parte comprende grabaciones y actuaciones en vivo junto a importantes artistas como Fennesz, Otomo Yoshihide, Keiji Haino, John Zorn, Jim O'Rourke, Keith Rowe, Phill Niblock, Günter Müller, Evan Parker, z'ev, Toshimaru Nakamura, Peter Rehberg, entre otros.
Ambarchi también trabaja en el campo de las bandas sonoras y compone música para teatro y danza.
www.orenambarchi.com y www.touchmusic.org.uk
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Oren Ambarchi is a composer and multi-instrumentalist based in Melbourne, Australia. He works in the fields of experimental electronic music, rock, psychedelia, noise, minimalism, free jazz and ambient.
Originally a drummer in the late 90s he began to explore the sonic possibilities of the guitar and then refer to the use of string instruments, synthesizers, bells, wine glasses, among others.
Ambarchi is interested in long sustained tones, fragile textures and guitar bursts that produce distortion.
More than 47 albums is Ambarchi's discography which largely comprises recordings and live performances with important artists like Fennesz, Otomo Yoshihide, Keiji Haino, John Zorn, Jim O'Rourke, Keith Rowe, Phill Niblock, Günter Müller, Evan Parker, Z'ev, Toshimaru Nakamura, Peter Rehberg, among others.
Ambarchi also compose music for films, theater and dance productions.
www.orenambarchi.com and www.touchmusic.org.uk
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‘Audience of One’ muestra varios aspectos de tu música. La intensidad y lo caótico de ‘Knots’ a la suave estructura de canción de ‘Salt’. ¿Qué emociones experimentaste cuando estabas haciendo este disco?
"En cierto modo este disco realmente representa los estilos musicales que me gustaban cuando estaba madurando. Antes de empezar a grabar el álbum había estado revisando bastante los viejos discos que me gustaban antes de ir a la escuela secundaria. Cuando tenía 13 años, por ejemplo, estaba encaprichado con muchos de los lanzamientos del sello ECM y que fue una gran influencia en este lanzamiento, especialmente en 'Knots'. Siempre me han gustado muchos estilos diferentes de música. Me encantan los canta autores, la música noise, el minimalismo, el free jazz, rock, etc., por lo que estaba con ganas de explorar en este disco, todos los estilos que me gustaban en mi madurez".
¿Qué tipo de texturas te gusta producir con las copas de vino o con la autoarpa que utilizaste en este álbum?
"Me encantan los largos tonos sostenidos razón por la que muchos de mis lanzamientos tienen campanas y otros instrumentos que producen largos tonos. Es por esta razón que he utilizado copas de vino en algunos de mis discos. Cuando los frotas crean una hermosa y frágil hermosa textura y me gusta combinar otros instrumentos contra este sonido. El autoarpa fue usado nuevamente con moderación en ‘Knots’ para largas notas sostenidas que tenían en mayor medida un ataque percusivo".
¿Combinas tu música con otras formas de arte?
"En los últimos años he estado componiendo música para teatro y danza. Acabo de terminar una composición de una hora para una compañía de danza en Melbourne y en un par de semanas voy a ir a Islandia a trabajar en la banda sonora de una producción de Shakespeare. He compuesto música para algunas películas, pero sólo unas pocas y me encantaría hacer más de esto porque soy un gran fan del cine y de los compositores de bandas sonoras".
¿Qué clase de sonidos te gustaría explorar en el futuro?
"Últimamente he estado muy interesado en el ritmo. Soy originalmente un baterista y he estado tocando mucho la batería mucho últimamente, así que estoy explorando lo que sustenta el ritmo de cosas y luego tener texturas abstractas y eventos armónicos que estén pasando por encima del ritmo. Así que parece ser la próxima cosa que espero explorar es casi como un disco abstracto electro-acústico techno (!). ¡Vamos a ver por dónde va!".
Guillermo Escudero
Noviembre 2012
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'Audience of One' shows several aspects of your music. The intense and chaotic ‘Knots’ to the soft song structure 'Salt'. In which emotions were you involved in the making of this album?
“In a way this record really represents alot of the musical styles that I loved when I was growing up. Before I began recording the record I had been revisiting alot of older records I had loved before I went to high school. When I was 13 for example, I was infatuated with many of the releases on the ECM label and that was a big influence on this release, especially on 'Knots'. I've always loved many different styles of music - I love singer-songwriters, noise music, minimalism, free jazz, rock etc etc, so I was happy to explore all of the styles that I had loved growing up on this one.”
What kind of textures you like to produce with the wine glasses or the autoharp used in this album ('Audience od One')?
“I really love long sustained tones which is why so many of my releases have bells and other instruments that produce long tones. I have used wine glasses on a few of my releases for this reason. When you rub them they create a beautiful, fragile texture and I love juxtaposing other instruments against this sound. The autoharp was used sparingly on 'Knots' again for long sustained notes that had more of a percussive attack.”
Do you combine your music with other art-forms?
“The past few years I have been composing music for theatre and dance productions. I just completed a 1hr long composition for a dance score here in Melbourne and in a few weeks I will be going to Iceland to work on the score for a Shakespeare production. I have composed music for some films but only a few, I would love to do more of this as I'm a huge fan of film and soundtrack composers.”
Which kind of sounds would you like to explore in the near future?
“Lately I've been really interested in rhythm. I'm originally a drummer and I have been playing drums alot lately so I'm into exploring the rhythmical underpinning of stuff and then having abstract textural and harmonic events happening on top of the rhythm. So it's looking like the next thing I hope to explore is almost like an abstract electro-acoustic techno record(!). We'll see where it goes!”
Guillermo Escudero
November 2012
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Last Updated ( domingo, 11 noviembre 2012 )
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