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Sachiko Nagata | Chiharu MK PDF Print E-mail
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Written by Guillermo Escudero   
Sunday, 07 April 2013
sachiko_nagata_chiharu_mk_interior_entrevista_3.jpg                    










Chiharu MK y Sachiko Nagata son dos artistas sonoras de Japón. Chiharu MK trabaja en el campo de la música electrónica experimental y en 2007 se edita su primer álbum 'Piano Prizm' y en 2009, 'Waterproof'. Chiharu también se desempeña en el campo del arte sonorizando trabajos de artistas contemporáneos alemanes y exponiendo sus instalaciones sonoras en las exposiciones nacionales trienales.
Sachiko Nagata es una percusionista que utiliza en la mayoría de sus obras, el tambor de hierro forjado Hamon que tiene una leve hendidura que produce extensas reverberaciones y resonancias.
'Blow Flow’ es un trabajo colaborativo en el producen una simbiosis con grabaciones de campo, percusiones de Hamon que son procesadas por computador, que producen distintas capas de reverberaciones y resonancias.
Su música invita a una escucha profunda, imaginando paisajes sonoros con distintas formas y colores.
www.naturebliss.jp, http://about.me/chiharu, http://www.studio-cplus.net/chiharu_mk.html, https://soundcloud.com/studio_cplus, www.facebook.com/chiharu.mk2 y http://nagatasachiko.com/d
   

 

Chiharu MK and Sachiko Nagata are two sound artists from Japan. Chiharu MK works in the experimental electronic music field. In 2007 was released her 'Piano Prizm' album and in 2009, 'Waterproof' his second album. She also works in the field of art producing music for German contemporary artists and participates with her sound installations in triennial national exhibitions.
Sachiko Nagata is a percussionist who use the Hamon instrument in most of her works, which is an iron slit drum which produces long reverberations and resonances.
'Blow Flow’ is a collaborative work with a blend of field recordings, the Hamon percussion which is computer processed delivering a wide range of layers of reverberations and resonances.
Their music invites to a deep listening, evoking soundscapes of different shapes and colours.
www.naturebliss.jp, http://about.me/chiharu, http://www.studio-cplus.net/chiharu_mk.html, https://soundcloud.com/studio_cplus, www.facebook.com/chiharu.mk2 and http://nagatasachiko.com/d

¿Cómo intervienen los dispositivos electrónicos en los timbres de la percusión que suenan tan limpios?

"Nosotras (Sachiko Nagata y Chiharu MK) nos conocimos porque Sachiko me pidió que tocáramos juntas en un concierto y esto se convirtió en una iniciativa para desarrollar este proyecto de grabación conjunto.
Chiharu pensó en producir una obra de concierto con los sonidos únicos y grabaciones de campo producidos por un instrumento original llamado Hamon. Primero Chiharu produjo una obra sinfónica compuesta por sonidos grabados en ambientes naturales. Procesó con el computador, considerando que Sachiko iniciaba la performance improvisando con el Hamon. Las locaciones de las grabaciones de campo son el Cabo Kamui y Otaru Suitengu Shrine en la prefectura de Hokkaido, Japón - esas áreas son conocidas como el territorio de los dioses - y han sido considerados como lugares sagrados por los japoneses. La ciudad de Otaru también es conocida por su producción de artículos de vidrio artesanal. Al caminar por las calles de la ciudad, encontrarás varias campanas de vidrio colgadas debajo de los aleros y tejados de los edificios.
Los sonidos de Hamon son una reminiscencia del instrumento de Bali-gamelan. El Hamon produce variaciones de tono en diferentes frecuencias de la onda sonora, en tanto que su sonido tiene un largo tiempo de reverberación para la ondulación a través del espacio circundante. Hamon suena visionario, imaginativo e ilusionista sensación entre los oyentes, promocionando una imaginería abstracta compuesta por el sonido de Hamon. En concierto con la pieza sinfónica de sonidos de la naturaleza procesados en el computador".


¿Cuál es el concepto detrás de ‘Blow Flow’ formado por cuatro partes?


"En las primeras etapas, Blue Flow' fue planeada para ser una sola pieza sin ninguna división, mientras había una leve intención de diferenciar la actuación en vivo con el fin de crear un cambio en la pieza final. La transición del escenario del entorno afecta los elementos de sonido y las condiciones espaciales durante la grabación de campo y la ejecución del Hamon cambia su calidad en algunos puntos y como consecuencia la pieza fue dividida en cuatro partes".


Creo que la mayor parte del trabajo en ‘Blow Flow’ es una pieza de improvisión. ¿Cómo seleccionas los registros de campo y los sonidos específicos del computador, de tal forma de mezclarlos con la percusión de Sachiko Nagata?

"En primer lugar, Chinaru compuso la parte sinfónica, en lugar de unirse y conectar los sonidos grabados de la naturaleza, esos sonidos fueron procesados, de tal manera de corresponder con los sonidos reverberantes del Hamon, extendiendo los sonidos lo más posible. Sachiko escuchó antes una obra sinfónica pre-compuesta, luego ella tocó para las grabaciones finales de manera improvisada, sin ninguna interrupción desde el principio hasta el final.
Dos tomas de esta actuación de Sachiko se grabaron y que se llevó a cabo en un lugar muy especial dentro de una pirámide de cristal - sta pirámide se encuentra dentro del Parque Moerenuma diseñado por Isamu Noguchi. Después de esta grabación Chinaru mezcló las  grabaciones".

Cuéntanos los orígenes del instrumento de percusión Hamon.

"Hamon es un tambor de hierro forjado hecho por el artista japonés Teppei Saito. Él fue inspirado por los sonidos de un jardín tradicional japonés llamado Suikinkutsu, que produce un sonido único por gotas de agua sobre una olla medio enterrada en el suelo de la tierra.
Saito denominó el instrumento como Hamon, como el sonido de este instrumento se extiende como Hamon (ondas en el agua). Por lo tanto Hamon no es un instrumento folklórico, ni un instrumento tradicional de música antiguo. Se trata de una creación contemporánea producida por Teppei Saito, un artista joven y amante de la música.
Hamon tiene hendiduras en la sorprendente superficie plana con el fin de producir una serie de sonidos de un instrumento único. El tono de cada sonido no está ajustado para producir una escala musical particular. La variación de tono es un resultado accidental de estas rendijas hechas sin un orden en particular. Si bien el instrumento es una pieza de trabajo artesanal, cada una tiene diferente tamaño, forma y patrón de corte de las hendiduras en la superficie de impacto.
Para la calidad de sonido, produce sonidos acústicos complejos llenos de sobretono denso, con diferentes sonidos en capas resonando,  como aquellos situados adyacentemente en 'barras' sobre la superficie de impacto, que se derivan de estas rendijas, inducen la resonancia de otras barras. Los oyentes de este instrumento a menudo expresan que el sonido se escucha como en el interior de un útero, tal vez debido a estas resonancias, sonidos reverberantes, que se profundizan aún más por la caja de resonancia del instrumento.
Cuatro distintos tipos de instrumentos Hamon se utilizaron para la grabación de 'Blow Flow': un Hamon de forma ovalada, dos de forma redonda de pequeño tamaño (para la segunda parte de la actuación en solitario) y una Hamon con forma redonda de mediano tamaño. Por lo general, Sachiko utiliza para sus actuaciones alrededor de siete Hamon de pequeño, mediano y gran tamaño. Por lo tanto en 'Blow Flow' se utilizan una combinación de un menor número y tipo de instrumentos Hamon".

Guillermo Escudero
Abril 2013

   

 

How electronics intervenes the percussion timbres sound which are so clean?
 
"We (Sachiko Nagata and Chiharu MK) met as Sachiko asked me to perform together in a concert, and that became the initiative to develop this joint recording project.
Chiharu thought of producing a concerto piece with the unique sounds and fields produced by an original instrument called Hamon--firstly Chiharu produced a symphonic piece composed of the sounds recorded from natural environments, processed with computer in consideration of initiating the improvisational performance by Sachiko playing Hamon. The locations of the field recording are Cape Kamui and Otaru Suitengu Shrine in Hokkaido prefecture, Japan--those places are known as the territory of gods, and they have been considered as sacred places for Japanese people.  Otaru city is also known for its handicraft glassware production. As you walk around the city street, you will find various glass wind chimes actually hung under the eaves and roofs of the buildings.
The sounds of Hamon are reminiscent of the instrument from Bali--gamelan.  Hamon produces tone variations in different sound pitches, while its sound has a long reverberation time to ripple across the surrounding space.  Hamon sounds trigger visionary, imaginative and illusionistic sensation among listeners, promoting an abstract imagery composed of the sound of Hamon, in concert with the symphonic piece of nature sounds processed in computer.”
 
Which is the concept behind ‘Blow Flow’ as it’s made up of four parts?
 
"In early stage, "blue flow" was planned to be a single part without any division, while there was a loose intension of differentiating the performance in order to create a variation in the musical flow to the final piece.  The transition of the surrounding scenery affects the sound elements and the spatial conditions during the field recording, and the performance of Hamon changes its quality at some points--as a consequent, the finished piece was divided into 4 parts.”  
   
I believe that most of ‘Blow Flow’ work is an improvisation piece. How do you choose field recordings and specific computer sounds in order to mix them with Sachiko Nagata’s percussion?
 
"First, Chinaru composed the symphonic part; rather than joining and connecting those recorded sounds from nature into a montage, those sounds were processed in computer in order to correspond with the reverberating sounds of Hamon by lengthening the sounds as much as possible.  Sachiko listened to this pre-composed symphonic piece, then she performed for the final recordings over the symphonic piece in improvisational manner, without any interruption from the beginning to the end. 
Two takes of Sachiko's performance were recorded, which took place  in a very unique location inside of a glass pyramid--this pyramid is situated within Moerenuma Park designed by Isamu Noguchi.  After this recording, Chinaru mixed down the recordings.”
 
Please tell us about the origins of the 'Hamon' percussion instrument.
 
"Hamon is an iron slit drum made by forging method, made by a Japanese artist Teppei Saito.  He was inspired by the sounds of a traditional Japanese garden ornament called Suikinkutsu, which produces a unique sound by drops of water into a pot half buried in a soil ground.
Saito named the instrument as Hamon, as the sound of this instrument spreads like hamon (ripples on water).  Therefore Hamon is not a folk instrument nor traditional, ancient musical instrument.  It is a contemporary creation produced by a young artist and a music lover, Teppei Saito. 
Hamon has slits on the striking flat surface in order to produce a series of sounds from a single instrument.  The tone of each sound is not adjusted for tuning to produce particular musical scale.  The variation of tone is an accidental result of these slits made without particular order.  While the instrument is the handicraft piece of work, each one has different size, shape, and cut pattern of the slits on the striking surface.
For the sound quality, it produces complex acoustic sounds full of dense overtone, with sounds resonating each other in layers as those adjacently situated "bars" on the striking surface, which are derived from those slits, induce the resonance of other bars.  Listeners of this instrument often expresses their impression as if the sound is heard inside of a womb, perhaps because of these resonating, reverberating sounds, which  are deepened even further by the resonance box of the instrument.
Four different kind of Hamon instruments are used for the recording of "blue flow"; one oval shaped Hamon, two round-shaped, small-sized Hamon, (for the 2nd part solo performance) and one round-shaped, medium-sized Hamon.   Usually, Sachiko uses about seven Hamon in small, medium to large size set.  Therefore "blue flow" used a combination with less number and kind of Hamon instrument.”

Guillermo Escudero
April 2013
Last Updated ( Sunday, 07 April 2013 )
 
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