¿Cómo se relaciona tu trabajo de audio y video con tu música?
“¡Interesante pregunta! Trabajo con sonido e
imágenes en un sistema de software modular personalizado que construí durante
los últimos diez años. Procesa audio y video con un enfoque interactivo. El
análisis de los elementos de audio puede controlar los parámetros de video
seleccionados y viceversa. Cada vez que lo uso, agrego o modifico algo. Utilizo
este sistema principalmente para componer obras audiovisuales, o para procesar
imágenes. A menudo uso datos derivados del análisis de audio para procesar
imágenes fijas.
No compuse ‘Kenter’ de esta manera, pero este
entorno crea y explota una profunda sinergia ‘trans-medial’ que seguramente
influyó en mi forma de pensar el sonido”.
¿Qué significa el procesamiento y reprocesamiento de instrumentos en su
trabajo?
“Se trata de la reiteración del proceso. Esto
puede llevar mucho tiempo.
En ‘Kenter’ utilicé una pequeña cantidad de
fuentes: mi Gibson SG, y algunas sampleos de batería acústica… más solo un poco
de sonido de síntesis en ‘Destroy destroyers’. Algunas de estos sampleos se han
reproducido para este EP, otros han estado durmiendo en mi disco duro durante
años. En ambos casos, trabajé en sonidos haciendo al principio algunas
manipulaciones granulares o grabaciones de cinta, buscando alguna
transformación tímbrica, luego apliqué un procesamiento de efectos, luego otras
manipulaciones, efectos nuevamente, y así sucesivamente.
Entre dos de estos pasos consecutivos puede
tomar algunos minutos o años.
Me gusta pensar que proceso un sonido, pero
también un ‘tiempo’, especialmente cuando el último paso del proceso proviene
de un momento específico del pasado… Es como ‘estirar/doblar’ a mi antiguo yo
para adaptarse a los propósitos específicos a mi yo actual…
Ajustar elementos antiguos (como un viejo
patrón de batería) se ejecutan de una nueva forma, controlando manualmente los
parámetros de un efecto específico y estas partes nuevas luego son reprocesadas
y una vez que se han sido corregidas se convierten en un archivo grabado.
¡Es una transformación continua! Como dije,
lleva mucho tiempo. Pero para un tipo ‘doom’ como yo, ¡el tiempo no es un
problema!”.
Los pesados riffs y voces en "Sul mare nero" son una perfecta
combinación de ruido y armonía. ¿Cuál es tu opinión?
“¡Estoy de acuerdo! Creo que la parte final
de esa pista es muy representativa de todo el EP.
Hay muchos ruidos y elementos de sonido, digamos
‘fuera de control’, a lo largo de la pista. Cuando la guitarra entra, con esos
acordes muy básicos y su cruda distorsión digital, trae… ¿Cómo puedo llamarlo?
Digamos "lirismo". Escucho muchas canciones y música tradicionales, y
aunque me encanta perderme en estructuras abstractas, creo que siempre busco
algo con lo que sea capaz de tocar el corazón. Esta sección de la pista tiene
este efecto en mí, ¡y espero que otros oyentes perciban lo mismo!”
Entiendo que en tu música trabajas con los procesadores que fabricas en tu
empresa K-Devices. ¿Cómo descubres las nuevas potencialidades de los
dispositivos que haces?
“Compongo tanto con productos de K-Devices,
como con instrumentos de software personalizados y efectos que tal vez se
conviertan algún día, o tal vez no, en productos de K-Devices. Compongo sonidos
muy específicos, por lo que hay varios dispositivos que permanecerán para uso
personal únicamente. No todas las herramientas que desarrollo son interesantes
para una gran base de usuarios; hay dispositivos que creo que no están bien
para el mercado y otros que simplemente estoy celoso de…
En lo que respecta a su potencial, puedo
decir que estos dispositivos son parte del proceso de composición: los modifico
hasta que hagan lo que necesito. Por supuesto que existe una relación
interactiva entre el desarrollador y el material desarrollado, aquí: a veces
los accidentes felices dan grandes resultados y me motivan a desarrollar la
herramienta de maneras inesperadas. ¡Esa es probablemente mi parte favorita del
juego!”
Me imagino que a futuro se seguirán fabricando nuevos dispositivos cuyos
resultados son hoy insospechados. ¿Cuál es tu opinión?
“Claro, me encanta hacer dispositivos! Para
mí, dar a las personas la herramienta adecuada para escribir su música es, de
alguna manera, el trabajo de un compositor.
Tengo muchos nuevos productos programados
para 2018: nuevos dispositivos para la serie ‘Out Of Grid’, recientemente
lanzada y una nueva serie de efectos de audio. Para estas dos series, me estoy
investigando dos conceptos: dar a los compositores nuevas herramientas, capaces
de gestionar el tiempo de maneras innovadoras (OOG) y crear efectos de audio
limpios y fáciles de usar que, detrás de un enfoque gráfico mínimo, se ‘esconde’
un gran potencial y capacidad de crear procesos originales.
… ¡Y, por supuesto que también estoy
trabajando en muchas nuevas herramientas para mi próximo lanzamiento!”
Guillermo Escudero
Febrero 2018
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How does your audio and video work relates to your music?
“Interesting question! I work with
sound and images on a custom software modular system I built during the last
ten years. It processes audio and video with an interactive approach. The
analysis of audio elements can control selected video parameters, and vice
versa. Every time I use it, I add or modify something. I use this system mainly
to compose audiovisual works, or to process images; I often use data derived
from audio analysis to process still images.
I didn’t compose 'Kenter' this way,
but this environment creates and exploits a deep, sort of “trans-medial”
synergy, that surely influenced my way of thinking the sound matter.”
What does it mean the processing and reprocessing of instruments in
your work?
“It’s about process reiteration.
This can take a long time.
On 'Kenter' I used a small amount of
sources: my Gibson SG, and some acoustic drums samples… plus just a little bit
of sound synthesis in “Destroy destroyers”. Some of these samples have been
played for the record, others had been sleeping on my hard drive for years. In
both cases, I worked on sounds doing at first some tape-like or granular
manipulations, looking for some timbral transformation, then I applied some
effect processing, then other manipulations, effects again, and so on.'
Between two of these consecutive steps,
it can take few minutes, or years!
I like to think that I process a
sound, but also a “time”, especially when the last step of the process comes
from a specific moment in the past… It’s like “bending” an ancient myself, to
fit specific purposes of the current myself…
Fixed old elements (like an old
drum pattern) are newly performed, manually controlling parameters of a
specific effect, and these newly played parts are then reprocessed, once they
have been fixed as a recorded file.
It’s a continuous transformation!
As I said, it takes much time. But for a doom guy like me, time is not a
problem!”
The heavy riffs and vocals on "Sul mare nero" are a perfect
combination of noise and harmony. What is your opinion?
“I agree! I think the final part
of that track is very representative of the entire EP.
There are a lot of noises and
sound elements, let’s say “out of control”, all along the track. When guitar
enters, with these very basic chords and its raw digital distortion, it brings…
How can I call it? Let’s say “lyricism”. I listen to a lot of traditional songs
and music, and although I love to get lost into abstract structures, I think I
always look for something capable of touching the heart. This section of the
track has this effect on me, and I hope the same thing is perceived by other
listeners!”
I understand that in your music you work with devices that you
manufacture in your company K-Devices. How do you discover the new
potentialities of the devices that you make?
“I compose both with K-Devices
products, and with custom made software instruments and effects that maybe will
become K-Devices products one day, or maybe not. I compose very specific
sounds, so there are several devices that will remain for personal use only.
Not all the tools I develop are interesting for a large user base; there are
devices that I think are not ok for the market, and others that I’m simply
jealous of…
As far as their potential is
concerned, I can say these devices are part of the compositional process: I
modify them until they do what I need. Of course an interactive relationship
between developer and developed material exists, here: sometime happy accidents
give great results and push me to develop the tool in unexpected ways. That’s
probably my favorite part of the game!”
I guess that in the future will continue to manufacture new devices
whose results are now unforeseen. What is your opinion?
“Sure thing, I love to make
devices! For me, giving people the right tool to write their music is somehow a
composer’s work too.
I have a lot of new products
scheduled for 2018: new devices for the recently launched Out Of Grid series,
and a brand new series of audio effects. For these two series I’m diving into
two concepts: to give composers new tools, capable of handling time in
innovative ways (OOG), and to create clean and easy-to-use audio effects that,
behind a graphic minimal approach, “hide” a huge power and the capability of
creating original processes.
… And of course, I’m working on a
lot of new tools for my next release too!”
Guillermo Escudero
February 2018
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